Hace unas semanas recibí mis nuevas botas. Después de meses de jugar con la idea y un par de días para que estuvieran listas. Por el precio, estoy bastante satisfecho con el resultado final, están hechas de cuero, tanto el forro interior como los cordones y la suela también son de cuero. Lo ideal al ordenar botas a la medida es tener una idea clara de lo que se quiere, en el pasado he tenido malas experiencias por ser impreciso con las indicaciones, por lo que esta vez fui preparado. Las botas están inspiradas en lasAnkle Boots de Carpe Diem....las cuales algún día tendré, pero por ahora las vías alternativas son mi única opción.
Si alguien me preguntara en este momento por cual banda daría un brazo y una pierna para ver en vivo mi respuesta sería instantánea. Este cuarteto japonés compone dentro de uno de los nichos más tradicionales del post rock, y a pesar de que desde sus primeras producciones han seguido una fórmula relativamente homogénea, cada disco que han sacado introduce pequeños elementos, minuciosos detalles que lo convierten en una nueva experiencia. Juegan con un sonido que con el paso del tiempo han perfeccionado a un nivel incomparable, los clímax catárticos se han convertido en su sonido signatura.
En el 2009 MONO celebró su décimo aniversario y la salida de su último disco “Hymn To The Immortal Wind” con un concierto en Nueva York al lado de la Wordless Music Orchestra, el cual para nosotros que no tuvimos la oportunidad de asistir, fue filmado y lanzado como dvd. Para todos los seguidores de la banda no es ningún secreto que las presentaciones en vivo de MONO pueden llegar a ser bastante emocionales, y más que un simple concierto, es toda una experiencia, la energía que logran transmitir es casi sobrecogedora, varios elementos contribuyen a esto: el volumen ensordecedor que envuelve a la audiencia, la austeridad de los miembros siempre en la misma posición, la usual oscuridad de los locales que escogen, la cercanía del escenario con la audiencia, la expectativa, etc.
Esta presentación es algo diferente, la audiencia está en su mayoría sentada y a cierta distancia del grupo, y bueno, además de los cuatro miembros de la banda, hay 24 músicos más en el escenario. El concierto empieza con los miembros originales caminando hacia el escenario, se escucha un grito purgante en la audiencia, serenamente asumen su posición y las primeras notas de “Ashes In The Snow” retumban tímidamente; para el momento en que el contingente de cuerdas y percusión entran en acción queda claro que estamos en presencia de algo especial, un escalofrío incipiente y la audiencia responde. Por alrededor de una hora y veinte minutos, MONO nos deleita con una presentación perfecta.
El añadir esta colectividad de músicos hizo lo imposible, acrecentó la intensidad de las composiciones ya de por sí cinemáticas de MONO, la mayoría del setlist corresponde a piezas del último disco, el cual se distingue por el uso de cuerdas de una forma más extensiva. Aunque me hubiera gustado ver otras canciones, en conjunto es una experiencia más que satisfactoria, Escuchar con volumen al máximo + un buen sistema de sonido/audífonos
Estoy de vuelta!, después de varios meses de ausencia. No creo que sea necesario dar razones del porqué, pero la época lluviosa acaba de empezar, el semestre en la Universidad está a unas semanas de terminar y me dieron ganas de escribir. El formato del blog seguirá siendo el mismo, no hay una temática específica.
Para iniciar esta nueva etapa hablaré un poco de uno de los mejores discos que ha salido este año
65DaysOfStatic es una banda proveniente de Inglaterra a la cual le he seguido la pista desde el 2004 cuando sacaron su aclamado álbum debut "The Fall Of Math". En ese momento la escena mundial de post rock estaba en un proceso de transición, los 90´s nos habían dado obras maestras, uno de sus grupos más representativos habían proclamado un hiatus indefinido y en general imperaba una sed por algo innovador que moviera el género hacia adelante. 65dos entran en este escenario con un sonido fresco, inteligente y completamente diferente a cualquier otra cosa que se hubiera hecho hasta el momento. Con una mezcla muy peculiar de IDM, electrónica, glitch y rock dejaron sentadas las bases de un sonido que sería eventualmente copiado pero nunca igualado.
Seis años, dos discos y unos cuantos eps después, 65dos lanza "We Were Exploding Anyway" el cual en mi perspectiva es indudablemente el mejor trabajo que hayan producido. Son necesarios solo unos segundos para dejar claro que la intensidad será el factor perenne de todo el disco, a diferencia de sus anteriores producciones, no hay paradas contemplativas, no hay pasajes ambientales, el disco en su totalidad actúa como un catalizador para una máquina implacable de melodías intensas, ritmos bailables y contrastes dinámicos. 65dos demuestran con este disco que a la genialidad que caracterizó "The Fall Of Math" todavía le queda mucha vida, después de haber recibido múltiples críticas por su anterior producción, esta es la revancha, todas las canciones son memorables por su propio mérito, desde la explosiva "Crash Tactics" pasando por "Come To Me", la única canción con voces cortesía de Robert Smith, hasta la épica "Tiger Girl" con su clara influencia tecno la cual no sonaría fuera de lugar en un club. Este es un disco para despertarse, para moverse, para bailar, para explotar.
